性表达舞蹈创造需求进步文学

发布于 2025-07-04 11:04:09 阅读 8

　　【文学与其他艺术款式怎么携手】。舞蹈文学

　　作者：张莉（上海市舞蹈家协会理事）。创造

　　 。需求性表文学与舞蹈，进步作为由不同符号体系构成的舞蹈文学艺术国际，其言语载体特色的创造差异构成各自不同的表达方法与审美特色。虽然两者在言语安排的需求性表内在逻辑和内容体现优势上有底子的不同，但都与人类的进步生计休戚相关，都归于人类深化的舞蹈文学精力活动，这使它们在艺术之根脉上紧紧相连。创造

　　被视为“艺术之母”的需求性表较早发生的舞蹈，与这以后发生的进步文字言语甚至文学，在“艺术之树”上既独成体系又融合共生，舞蹈文学而且呈现出三种根本联系：

　　一是创造互补联系，如我国古代前期艺术，需求性表往往是诗、乐、舞三位一体的方法。其间，“诗言其志，歌咏其声，摇动其容”，诗、乐、舞共同为文艺著作多层面触发情思发挥全方位的审美效果。

　　二是启示联系，首要存在于因舞蹈而发生的文学著作。如东汉辞赋家傅毅的《舞赋》：“所以蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。雍容惆怅，不可为象。其少进也，若翔若行，若竦若倾，兀动赴度，指顾应声，罗衣从风，长袖交横……”他以各种物象比方生动地描写了五光十色的舞姿。著作文字之韵律与舞蹈之动律相照应，不只成为文学经典，也在其时髦未有印象录制技能的年代，成为舞蹈的另一种保存方法，留给后人无限的遥想。咱们当下包含身韵、敦煌舞、汉唐舞、昆舞在内的我国古典舞各门户，便是依据戏曲、功夫动作，结合古代文物、文学典籍中的记叙而予以今世性重建或再创造的。

　　三是学习联系，体现为两者彼此罗致养分的形状转化，实际上愈加广泛地存在于舞蹈对文学的学习。文学虽然晚于舞蹈诞生，但文字言语作为一种愈加精确有用的表意体系，反而替代舞蹈原初在情感和信息沟通中的位置，相应使文学得到更为广泛的传达和深远的开展，成为创造和理论上具有普遍性的艺术方法，为其他艺术类别也为舞蹈创造供给滋补。

舞蹈创作需要提高文学性表达

　　舞剧《永不消逝的电波》剧照材料图片。

　　在文学的海洋中扬起舞蹈的帆船。

　　有许多的舞蹈编创，开始的创意来历是文学形象，其间以文学故事改编的舞剧最为典型。

　　舞剧是舞蹈艺术的最高方法，是归纳音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术要素的大型舞蹈款式，一般具有完好的故事情节、典型的人物形象、激烈的戏曲抵触。因此，舞剧的剧本创造与文学构思的联系尤为亲近。体裁繁复、内容丰厚的文学著作，包含神话、史诗、寓言、小说、诗篇、散文、戏曲等，成为舞剧创造取之不尽的源泉。

　　以舞蹈为首要叙事方法的舞剧起源于意大利，构成于法国。自法国芭蕾大师让·乔治·诺维尔提出“哑剧芭蕾有必要一直贯穿戴情节”的理念，芭蕾得以从歌剧插舞扮演中独立出来，逐渐开展为剧情构思遵从戏曲准则的舞台戏曲方法。这一革新使其时的芭蕾从一种几许方法的编列和幕间插舞的文娱，转而成为描绘日子和体现情感，并体现必定主题与思维的艺术方法。与此同时，诺维尔以为诗和神话传说是芭蕾创造可直接罗致的美丽体裁，只需求添加些颜色和明暗比照即可成戏。尔后的浪漫芭蕾、古典芭蕾大多循此法而作，如群众熟知的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》，就别离改编自德国民间神话《天鹅池》和法国作家贝洛的《林中睡美人》。这些情节简略、带有寓言性质的神话，一般作为展示舞蹈方法美的布景存在。文学改编的传统也由此深化芭蕾创造史。

　　时至现代，当西方现实主义戏曲传统与现代艺术注重心里体现的理念相遇，舞剧也不再满足于对单纯神话国际的复刻，而是显现出对提醒杂乱人物心思和展示广泛社会现实的注重，情节弯曲、主题深邃的文学经典恰恰供给绝佳的材料。如1965年德国斯特加特芭蕾舞团约翰·克兰科依据普希金的诗体小说改编的芭蕾舞剧《奥涅金》，用三段精巧的双人舞，细腻深化地描写主人公心里情思的改变。继承这一风格，1978年德国汉堡芭蕾舞团约翰·诺伊梅尔依据小仲马长篇小说改编的芭蕾舞剧《茶花女》，运用倒叙、回想、戏中戏等叙事方法，成功完成由文学形象到舞蹈形象的转化，也是兼具情节性与抒发性的戏曲芭蕾佳作。此外，文学家莎士比亚的著作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》《驯悍记》等也不断改编为各种舞剧版别。虽然交响芭蕾、现代芭蕾、今世芭蕾创造趋于淡化情节，但文学国际中五花八门的人物及其包含的人文意涵仍是舞剧立异改编的重要来历。可以说，文学的融入不只启示舞剧的创造创意，也提高舞剧的体现规模和人文内在，并促进舞剧更新编创理念，丰厚肢体言语与体现方法。

舞蹈创作需要提高文学性表达

舞剧《雷雨》剧照材料图片。

　　相较于外国悠长的舞剧前史，我国的舞剧创造起步晚，是在新我国建立之后学习西方经历并结合本乡文化传统逐渐开展而来的。在这个开展过程中，特别值得注意的是20世纪80年代改革开放初期，全国会集呈现舞剧改编文学著作的现象。这一现象是新的社会布景下，觉悟的现代认识和实在的情面人道在文艺创造中的体现，促进创造主体纷繁在文学中寻觅人文性——写人，写人的情感，抒发个别对生命的考虑与感悟。在北京，1981年，《红楼梦》初次以舞蹈的方法搬上舞台，舞剧进行既忠于原著精力又合适舞蹈体现的改编。同年，中心芭蕾舞团编创芭蕾舞剧《祝愿》，以芭蕾语汇为根底吸收民族民间舞蹈刻画“祥林嫂”的人物形象。1982年，原南京军区前哨歌舞团创造中型舞剧《繁漪》。1987年，四川省歌舞剧团依据曹禺戏曲创演了《鸣凤之死》《田野》《日之思》。1988年，黑龙江大庆歌舞团的舞剧《红高粱》在跳动的意象组接中传达出激烈的生命情感…… 。

　　在其时被誉为“我国舞蹈半壁河山”的上海，更是在前史的关键中焕宣布繁荣的活力，在文学的海洋中扬起舞蹈的帆船，丰厚着舞剧创造的文学地图。比方，1981年，上海歌剧院舞剧团将长篇小说《封神演义》改编成舞剧《凤鸣岐山》。这一年也是鲁迅先生诞辰百年，上海芭蕾舞团推出《魂》《伤逝》《阿Q》以示留念。主创人员在《编创手记》中写道：“咱们总算‘听见了’祥林嫂临死前宣布三个触目惊心的问题时的呼吁；‘体会到’涓生在回想往事时悲愤地想再一次拥抱子君时的懊悔；‘看清了’阿Q在污浊的日子中要争得做一个人的权力时的愿望，这全部都是这些人物内在的‘火’……咱们不正是要拼命捉住这一团团‘火’，才干规划出人体的许多动作和姿势即舞蹈来吗？”若论对文学情有独钟且发生重要影响的编创者，当数从上海歌舞团走出的编导舒巧。她依据白先勇、李碧华、钟晓阳、三毛等作家著作，创造《玉卿嫂》《胭脂扣》《泊车暂借问》《三毛》等舞剧。她以为舞剧创造应当面向人，面向当下的人。舒巧的舞剧具有很强的文学认识和文学品质，不满足于舞剧浅薄化地体现简略的故事，不满足于装饰性的舞蹈，而是在文学深邃的意涵中挖掘舞剧体裁的广度和体现的深度。

　　将文学改编成舞蹈、舞剧的着力点。

　　同为艺术形状的文学和舞蹈，其著作都是由特定前言构成的符号体系所构成的审美国际。因为符号本体特色不同，其审美构建中符号的安排结构、功用表达特征也有所不同，因此，体系转化中需求有所创造，以符合各自的艺术规则。由文学改编为舞蹈、舞剧首要触及几个方面：

　　关于言语的转化。文字言语有较为清晰的能指、所指联系，首要依据逻辑思维予以安排。而舞蹈肢体言语首要是直觉性动作言语，具有含糊、多义、虚拟的特性，而且高于日子动态的凝练性，往往在动态时空结构中发生动作的含义，构成象外之象。其说明性有限，表情性较强，这一点与诗有相似之处，在改编中应当侧重发挥出诗意的一面。

　　关于情节的重构。单纯讲故事，特别情节过于杂乱的故事不为舞蹈所拿手，反而在抒发、造境方面更有发挥地步。舞蹈是呈现在舞台时空的动作叙事，在叙事特色上与文学在时间中顺次打开有所区别。因此，应当对文学著作中的情节结构、人物联系进行相应调整，寻觅合适舞蹈言语特色和舞台呈现方法的改编思路。

　　关于形象的刻画。文学与舞蹈都触及艺术形象的刻画，差异在于舞蹈形象侧重于视听的感触，文学形象依赖于读者的幻想力和了解力。直观与形象是舞蹈的优势，身心合一的肢体动作带来视觉感知的信息，有时会比文字言语更具冲击性和体现力，这便是肢体言语的魅力。舞蹈中典型形象的刻画就显得尤为重要，改编中需求在精确掌握文学形象的根底上发挥幻想，优选动机，精心编列。

舞蹈创作需要提高文学性表达

江苏大剧院版舞剧《红楼梦》剧照材料图片。

　　关于视角的挑选。创造终究是主体情思的表达，包含着创造者的艺术观，也是国际观、人生观、价值观的体现，视角的挑选与创造者内在表达相符合。舞剧的文学改编要么忠于原著，较多体现原著内容、原著精力，要么是创造性的改编，愈加着重改编者的主体视角和共同发现，自由度更高。仅对《红楼梦》的舞剧改编就有多种视角，有的取其部分旁边面挖掘，有的阅其全景高度浓缩，还有的借题发挥重在自我表达，并映射今世日子，分析新的文本含义。艺术的独创性需求在文学改编中融入舞蹈编创的主体视角，这也是当下许多现代舞所选用的创造方法。

　　归纳运用各种舞台手法发挥舞蹈叙事特色。

　　如果说以上是对文学改编中舞蹈性的注重，那么反过来则要着重舞蹈、舞剧创造对文学性表达的注重。

　　在当下的舞蹈、舞剧创造中，因为舞蹈动作高度程式化，也因为对舞蹈性的片面了解，呈现过度着重舞蹈方法风格与抒发特色而忽视文学内在的现象。例如，一些由文学改编的舞剧，往往在简化版的故事结构中，填充风格化的动作，形成思维内容“天真”“浅薄”的弊端。舞蹈本以抒发见长，闻一多先生说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最火热、最尖利、最单纯而最足够的体现。”舞蹈界将舞蹈的本质特征归纳为“善于抒发，拙于叙事”。从文学与舞蹈的根本差异来看，这个定论确有必定的道理。在情节上应该为舞蹈创造“减负”，避免用动作图解故事的思维。但简化情节不等于简化内在，舞蹈创造的文学性表达，应当广泛存在于全部情节或非情节的舞蹈创造。

　　追溯艺术的根源，其存在的含义安在？文学不只仅是叙述故事，舞蹈也不只仅是愉悦身心，也是经过艺术审美化的方法保存生命的情感，环绕人的存在，表达对人道、命运、社会、日子的考虑与感悟，也经过艺术理想化的方法点着人们心中的光亮，供给精力价值与终极关心，使人们取得不断前行的生命力气。从这个含义上讲，舞蹈创造对文学著作的学习，不能停留在复述故事的层面，舞蹈的抒发也不是体现一般含义上的喜怒哀乐、悲欢离合，有必要在艺术根源中找到两者的相通之处，那便是浸透其间丰厚的人文内在和深化的思维情感。

　　《光亮日报》（2025年04月16日 14版）。